目前分類:藝術評論 (24)

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山盟──愛山、畫山、以身殉山的李昆霖

 

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掉下了一顆明日之星

 

──悼李昆霖的殞落

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    色彩在許國鈺的繪畫世界中呈現非常明確的存有感,每一顏色區塊的角色性格、功能定位都很清明,這些充滿象徵意味的色彩團塊,就像小說家筆下的人物,依其佔據的關係位置,彼此以獨特的形色訴說自己的情感願望。觀看<我腦海中的片影15>就像欣賞一篇小說,紛繁的語言之點被塗抹上黃、白、天藍、墨綠、赭灰,忽隱忽現的情節在空間裡潛行,樹叢傳達出社群相濡以沫的溫暖情感,獨立之樹自有傲岸的信仰支撐,幾近無形象的畫面卻瀰漫著無窮的生命感觸。許國鈺賦與抽象的形色有機的生命意趣,打破了生命與無生命、實體與虛空之間的界限;好一幅空間結構迷離,而話語交談深奧的當代心靈風光。

     現代繪畫空間的觀念是在二度空間平面上架構真實的幻像,而許國鈺的繪畫試圖以團揉過的形體與色彩(經過精準的形色結構安排,再解構還原為自然散漫圖形),表現幻影般的真實。<我腦海中的片影16>是一幅非風景,畫面中的心靈情感與記憶風光交融匯流,舒緩自由的心境逍遙漫蕩,許國鈺成功地塑造出風格獨特的繪畫抒情性。

     許國鈺以腦海中的夢幻風光,發掘隱匿在現實背後的風景:生命情感的內面空間、思想本質的形上空間、自然與人文的對話空間,在似形象非形象,形色交響的繪畫中漸層掀啟。<我腦海中的片影19>架構一方彷彿天外有天的構圖,「自然」被畫家的心靈願景與精神世界重新組織過,變造出一個小大相間、虛實無礙,容許人心自由往來的新天地。「心比天高」確然不是一句囈語,唯有胸懷天闊者才能接近藝術天地的真髓與樞機。

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    一踏進詹錦川老師家,馬上被門上的親切圖畫所吸引,一個抽象化人物與你一同踏步走進門來,一個帶著詼諧的身體表情的男人。這個人物就像詹錦川,神采奕奕,勤勞走動到處觀看;也像這屋子,隨時歡迎客人來訪,門一打開,這個人的表情好像在說:「進來坐坐!」,果然一坐定,就有涼的仙草奉上,接著又端來熱呼呼的碧螺春茶。

    詹錦川工作室裡隨處擺放的小雕塑,造型抽象而樸拙充滿樂趣,看得出藝術家的審美品味別有天地。就像他的油畫厚拙天真,與生活情感緊密相連,卻又不被現實景象所拘限。畫面內容簡單,不過是日月、貓鳥、瓶花、小孩女人、桌椅房子;究其實,詹錦川畫的不是現實情境,而是心靈風景。一幅<藍牛仔裙女孩>的畫,既不描臉也不畫腳,就只突顯布裙質感之美,這單純趨向美之質心的審美特質,帶有詩的品格。詹錦川的油畫偏好用「藍」,藍得如同天穹般開敞而喜悅,不帶一絲憂鬱,真是奇蹟。每一張畫,畫的都是同一性情同一格調──不被世俗侵擾變動的清淨童心。純粹喜悅透過形與色的即興交歡,流露出一種率真的韻律感,一幅幅面容清新的圖畫,好似一個個天真的孩童向你打招呼,親切的笑容令人難忘。

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   李美慧「白的喜悅」                                /黃粱

 

李美慧在陽光底下的自家果園中作畫,在山林田野道旁揮灑畫筆,農夫般的裝扮,以感恩的心謙卑的態度,舉起鋤頭般的畫筆在畫布上開墾出一片又一片遠離塵囂的新地。清晨陽光溫暖的“白”撫摩人的身心,與萬物同奏生生不息的樂章。李美慧的畫氣韻豐郁,生機盎然的喜悅來自對生命的仰望,來自藝術純粹之美的感召,李美慧將她對家園的愛,踏實用心地擦抹在畫布上,柚子樹、老梅與山茶,莿桐花開落,松樹糾結延展的臂彎,都在陽光底下舒放生命的芬芳。

 

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李美慧後山創作翦影                             /阿提

  

  高山與曠野的原味,吸引了李美慧來到花東,那是很久很久以前的事。從此,對花東的喜愛,一直有增無減,還曾一度賃屋於玉里三民,常搭夫婿機車馳逞於花東的村野部落間;直到教職退休,便不假思索的同夫婿離開都會台北;先在台東美農藝術村駐村一年;之後,移居關山嵌頂;又近一年,再遷來瑞穗鄉間。

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                                                                                                       室內ㄧ角 油畫畫布 116x91cm 1995

    陳明善的油畫清澈靈明,像暴風雨過後空氣中混濁漂浮的粒子被一掃而空,山光水色頓時顯現清新的本來面目,甚至可以聞到風景裡的芳馨,安靜而溫柔地等待你去親近。端正清澈的審美情境,沉著定靜的構圖,不稍猶豫,彷彿那風光、花艷與美色,千古就停頓在那兒,不待思索也從不擔心它會逃脫,高潔而不孤癖,溫柔而不任性,忒是難得。陳明善的美學求索具有古典情懷,像似靜默編織的手工藝人,嚴守著藝術之內的原則與尺度,在不假他求中自足地完成一份自我許諾的心願,不作藝術之外的非分妄想,陳明善的藝術因為端正所以灑脫。

    陳明善的繪畫藝術經過兩重洗滌,第一層次的洗滌是歲月。從繪畫情境上觀察,乾淨的筆觸,顏色的流淌自由自在,不待積疊不需修改,平塗的畫面彷彿只是一層透明的玻璃紙晾曬在那兒,可是這情境卻令人安心,那畫面之穩定來自藝術家自覺抖落塵思與俗情,來自經歷歲月風霜烽火干戈的人生。兵車倥傯中渡海來台的青年戰士,藝術對陳明善而言近似心靈宗教,出入畫室是他最最在乎的事,當然還有環繞在畫室週遭的家人與溫情,請細細體察流淌在顏色之間的和諧交融之美,那是愛情。

    第二層次的洗滌是超越人世之上的美學求索,陳明善的繪畫主題不過是風景、花卉與人物,這風光來自人世卻昇華於人世之上,油彩被清明的心思與調和劑不斷稀釋,洗去生活中的騷動與火氣,意境逐漸清澈而靈明。陳明善的風景是心靈無垢的淨土!陳明善的花卉為人間期許有情!陳明善的裸女純粹豐腴,性感而不黏膩!陳明善近期的藝術求索轉向抽象繪畫之途,富有靜極思動的審美趣味,筆墨的書寫性加油彩的渲染性,兩種繪畫技法融和,使陳明善的抽象繪畫開拓一方新地。

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彭郡茹 風的祈禱 白色大理石 20×40×60 cm 2008                                                                                      

    天工開物,循石而造型──彭郡茹的石雕      /黃粱

 

    首先想到玉,中國人喜愛玉的質地勝過造型,「玉」字的形象思維即參通天地人三者。「君子比德於玉」,玉象徵中國人心目中理想的人格類型:溫潤的性情,婉約靈動的精神之光,蘊藉深遠的生活氣息。聯想及漢代之古石雕,循石而造型的陵墓道上的石虎、石馬、石象,樸拙的巨岩上幾道模糊清掃的浮淺線條,不事雕琢的雕刻,不落人為比擬天工,傳統工藝美術強調「天工開物」。

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與石談心──彭郡茹的石雕藝術              /黃粱

 

【藝術沙龍】剛強的石塊 柔順的線條──與石談心

與談人:彭郡茹(藝術家)、黃粱(詩人)、羅思容(創作歌手)

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徐孝游的「逍遙遊」彩墨畫─既濃稠又淡雅的複雜情懷   /黃粱

                                                                                                           徐孝游古木絕崖彩墨紙80x1182009

   

    徐孝游的彩墨畫用色飽滿卻不泛濫,情懷隱約意念深沉,細膩而溫柔的敷色使他的彩墨畫產生氤氳淡雅的情調。徐孝游的彩墨畫整體結構複雜,似抽象非抽象,遊走於寫意與抽象之間,以書法般的筆力牽動畫面線條,筆觸時而細緻時而豪放。

    徐孝游的彩墨畫有寫意、抽象兩種類型,寫意水墨畫的作品例如<山外山>與<秋>,<山外山>像似一匹錦繡把山水向無盡遠處綿延,有織錦繁華之趣味。<秋>輕撫枯荷之憔悴,色調淡雅容顏清淺,創造出一種當代罕見的典雅綺麗的人文情味。<古木絕崖>與<山>的構圖一反傳統山水畫平遠的結構法,俯看天地的視野從天而降,峰頂與谷底的風光同時一覽無遺,結構嚴謹而超邁,畫面展現出睥睨群峰之姿。

    彷彿抽象繪畫的作品如<春祭>與<涼州行>,<春祭>的底色由洋紅鋪陳,契近天地的本來色身,而黑色粗獷的水墨筆觸從畫面下沿盤繞上升,成就祭典般的隆重與神聖感。<涼州行>的黑色書法線條則環伺在畫面四周,造成中間畫面凹陷下去的視覺效果,畫面中央補以鵝黃色塊,與黑色線條形成強烈的對比,虛實相生的佈局使整幅畫神采奕奕,堪稱當代抽象水墨之傑作。

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                                                                              潘朝森油畫1 月下91x116.5㎝ 1970

【潘朝森憂鬱封鎖的藍調之歌】

 

潘朝森畫面上的女人,臉孔只畫一雙緊閉的眉眼與鼻樑,這符號式的沉默裸女帶給人憂鬱、壓抑的欲望想像空間。其實潘朝森早期作品的人物都有完整的臉孔,一直到1996年之後啞默更為深邃,畫面上的人物再也說不出任何語言,沒有嘴巴的人物便成為潘朝森的藝術標誌。但潘朝森的人物畫從60年代就顯示出憂鬱的身體表情,即使有嘴巴也緊閉著啞口難言;而人物的身體姿態最顯著的特徵是兩手交叉或環抱在身前,給人一種自我拘囚、排拒他者的孤單印象。即使是男女並立或面對面,甚至性愛中的男女也讓人感覺彼此沒有交集。

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                                                                      紅短褲  油畫  53x45cm 2007

 

潘朝森的女體之春──融匯人性親近自然                         /黃粱

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凝神虛白  藝術彷彿人與天地的和諧交談

/黃粱

      「勿聽之以耳,而聽之以心;勿聽之以心,而聽之以氣。氣也者,虛而待物者也。唯道集虛,虛者,心齋也」(莊子•人間世)。中國藝術精神著重對生命內面空間的冥想與聆聽,擺脫感官對形色的執迷,深化人的情感意識,藉著「藝術」這條道路人藉以認識自我、接近天地奧義之美。中國藝術從三代的祭器:青銅器與玉器以降,藉著浮雕式的線條敬謹地親近自然混沌的形貌,不敢妄自模擬天道、雕鑿明細,唯恐鑿開七竅而混沌亡,走上一條以虛待有、凝神虛白的「寫意」之途。青銅器與甲骨中所顯現的線條之美,發展出獨特的書法藝術,從線條的精神性開端的藝術道路繼而打開了山水畫氣韻生動與大塊風景的境界;而君子取「玉」之溫潤,生發了對人之性情與萬物質地的尊崇,終始確立了中國藝術「質感重于造型」的審美價值取向。強調道法自然、虛實相生的中國美學風貌,人的精神充塞滿盈於現象中,這種自然有機的創作觀,人與現象是互相提攜的關係,共同激發出精神層面的開展與統合;而西方現代藝術強調視覺要素在繪畫空間中的運動關係,藝術家透過觀念與想像來完成視覺經驗的提煉與視覺秩序重整。這兩種藝術思維與方法所激發出來的藝術生命與精神視野,判然迥異各有千秋。

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李美慧 南橫林之二 油畫 畫布  162x130㎝

<李美慧後山創作翦影>

/阿提

    高山與曠野的原味,吸引了李美慧來到花東,那是很久很久以前的事。從此,對花東的喜愛,一直有增無減,還曾一度賃屋於玉里三民,常搭夫婿機車馳逞於花東的村野部落間;直到教職退休,便不假思索的同夫婿離開都會台北;先在台東美農藝術村駐村一年;之後,移居關山嵌頂;又近一年,再遷來瑞穗鄉間。

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                                                                                                         徐孝游 青春 複合媒材 117x85.52007

    從二O O七年八月十五日到二O O八年八月十五日為止,是我畫「金屬畫系列」整整的一週年了,在這段時間裡,我一共完成了四十八幅這個系列的油畫作品,現在我將這系列的作品創作的源頭、技巧、靈感思維等綜合的寫下來。

    去年夏天我居住在台灣的花蓮時,在一個炎熱的夜晚裡,睡夢中我看見一道明亮耀眼的白光,我仔細的觀察後,才發現這光芒是從白色金屬表面所反射出來的。記得在師大唸書時,曾跟一群同學相約到淡水河口游泳,忽然間一道大浪向我湧來,使我一時無法往回游,就當我就要隨著浪潮遠去時,幸有同學王家誠前來搭救,到岸時我早已不省人事了,但在黑暗的世界裡,我卻看見一絲絲的光芒,然後慢慢變成一片白光,正如我在花蓮夢中所見的一樣。

  就因為兩次在夢中見到了白光,因而產生了「金屬的歡祭」這系列的創作,而這並非全是偶然,因為我的確對“光”有著異常的幻想,或許就因為這樣在我的潛意識裡我有一股強烈的受“光”感應,因而影響我創作時的感覺。

    舊時我在畫面上,曾嘗試過用金銀色的顏料,也試過用金銀箔的,但為因應我需要的白光效果,我採用了鋁箔,我們都知道使用金銀箔時,須備有特殊的膠水(Sizing),但要把鋁箔貼在畫布上,就沒這麼的容易了,經過多次的實驗後,我終於發現壓克力乳膠(Gesso)是最理想的媒介劑。當鋁箔用壓克力乳膠貼在畫布上乾凅後,鋁箔便會使畫面產生一種雙重功效,一是拼貼畫(Collage)的技巧,一是畫面新質感(Texture);以上的兩種功效,都還未涉及鋁箔本身的金屬質感,以及其主要的功能-金屬的光澤。

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侯俊明十全大補之1     蛇吻

      文/黃粱

     侯俊明的「十全大補」隨手畫系列作品,以色情傳播媒介的文宣作底圖,在充斥著援交身體與色情電話的亞洲「性」圖像之上,書寫個人對身體現象的觀察與體驗。以社會病理學與身體病理學之對話/對照,呈現亞洲性圖像中隱含的對「身體與性」之消費化與全球化之批判。以身體的精神病理自剖作為立足點,危險地壓抑不安地充滿張力地跨越到社會性文化性批判。「十全大補」呈現的性圖像中,身體可以裝載著「性」,而「性」反過來也可以將身體榨乾。「性壓抑」伴雜著「性狂妄」,「自虐」混合著「他虐」。

    侯俊明的「十全大補」系列運用的主要意象是:「蛇」、「樹狀體」、「骷髏與嬰兒」。「蛇」既是誘惑也是禁忌,既能圓滿身體也是陰暗不可測的深淵。在<蛇吻>中,「性」從私密的「性行為」演化為公開的「性表演」:「性」自我物化為「蛇吻」,「性」被商品化為「身體的點心」。在<三人行>中,一個男巨人雙手宰制著兩個蛇狀的女體,性的暴力特質充斥著畫面。<色戒>以包裹著身體的蛇群與身體的故作禪定狀,傳達生命對「性」的自我凝視。色與戒是相互支撐的存有,在遍佈著誘惑女體的土地上,慾望之蛇群緊緊纏繞著禪定的身體;戒或許只是色之掩蔽罷了。

    「十全大補」中的樹狀體,同時呈現生命與死亡雙重景觀。<五人宣誓>上底圖的廣告文字是「狂野一夜」,廣告圖像是明星帥哥「費翔」。五個被性催眠的黑色幽靈呈現失魂狀態般飄浮,五個既像幽靈又像枯木的出神的樹狀體,介在生命與死亡的中間地帶。<水土不服>在隱約可見的披頭四主唱約翰藍儂的頭像底圖上,畫出一棵生命樹──九條樹枝上插刺著九個口吐白沫的人頭。這株生命樹傳達兩種相互對立的生命情境:解放心靈(搖滾樂)與對存在之絕望感(嘔吐)。

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 文/黃粱 

  被台灣畫壇遺忘多時,曾經在1969、1971年兩度受選代表台灣,參加巴西聖保羅國際雙年展的畫家李建中,他在70年代苦心經營的畫作普遍帶有時代烙印。這些涵藏時代語境的文本,「他們」究竟密藏著什麼訊息?淪喪歷史意識、生活在快速消費時代的「我們」,能從這些靜默不語但是積疊著「時代記憶」的藝術中品嚐出什麼滋味?記憶中的「歲月」確實會銷隱冷卻,但是藝術裡的「痛楚」不會因為時間飄逝而淡化;藝術中的「時間」因為曾經滄桑過更加地明亮光華!這是藝術的恩澤。李建中70年代的畫作遍佈著觸目驚心的“紅”──子彈擊穿身體的紅、夜航中漂蕩無定的紅、十字架上犧牲的紅、人形輸血管上的紅、烈日當空的紅……這刺目的閃爍的傷害的危險的紅,通過作者形上思維的過程將時代圖像轉化為抽象符號,自制著心理情感力量的色彩,以其視覺質量穿透過畫面,緩緩推迫出充滿時代象徵意義的藝術能量。

 

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/黃粱 

     20085月歷史博物館推出李建中現代畫展「革自己的畫命」10月黎畫廊、鄭甘美藝術空間、  gallery107接著推出李建中大展「漩渦裂變」,將完整呈現他近四十年的繪畫歷程。李建中(1923-)生於山東煙台,隨國民政府軍隊遷台,1951年從中尉美工繪圖官退役。李建中19691971年兩度受邀參加巴西聖保羅國際雙年展,1978年旅居美國至今,藝術創作與展覽始終不輟。李建中的藝術蔚為大觀,創作媒材有木雕、彩墨、油彩、壓克力;多種獨創繪畫技法:打洞、凹凸皴、沙敷、噴霧、螢光繪畫、特殊蠟染等。觀看李建中的畫作既是視覺考驗,也令人產生心理上的矛盾衝突感。李建中將研習工業設計與印染之技術用於繪事,利用各種方式在繪畫平面上營造出立體感與特殊質感,畫面上共存的異質性元素,使他的畫風歧異紛雜甚至顯得不調和。以<如意>為例,將紅色塗在凹凸不平的畫布上顏色極刺眼,而黑色則以流暢如水墨的手法寫出一個「如」字;兩種截然不同的質感在畫面上相當不協調,而產生一種微妙的反諷意味。時代豈能如你個人的意?尤其是帶有革新企圖的台灣現代畫家。 

如意(油彩 73×901973

        李建中畫面上最令人驚心觸目的顏色是「紅」,參加第十一屆巴西聖保羅國際雙年展的作品<白熱化辯論>,在黑白平均切割的畫面中央上懸一爿紅太陽,底下一滴血,這滴血隔斷了右側雞群與左側雞卵的聯繫,這個白熱化的時代隱喻現在查看依然生動有力。水墨畫的題字是人文傳統,李建中的油彩題字另闢蹊徑;<人不可以無恥>以白色書寫孟子盡心篇,角落蓋上卑微醒目的紅印;<知恥>在黑色背景上以紅色書寫「知恥」兩字,礙眼到像似血跡一般的紅。李建中擅長用幾何線條構築畫面,低限的構成元素產生一種形上思維傾向;但李建中的現代畫又滲透著傳統思想,<作品1978之一>黑白連體的舟形色塊猶如重新打造的太極圖,極現代又極傳統。<凹凸皴之二>呈示陰陽思想,又對水墨皴法做出解構,畫布、色塊之凹凸還不夠,又書寫了「凹凸」兩個大字,畫家似老頑童遊戲味道濃厚。這種遊藝心態的美學根源於老莊哲理,在技與藝中反覆游動,而時時保持著生命與世界的疏離感。

作品1978之一(油彩 102×761978  

     李建中現代畫的冷抽象型態,來自西方抽象繪畫的藝術精神,也與5070年代台灣的社會文化環境息息相關,以抽象手法隱藏心理情結。現代藝術運動在台灣的發展,先是台灣省立師範學院(台師大前身)藝術學系講師黃榮燦在1951年年底以涉匪疑案被捕槍決,導致藝術系師生身心惶恐,1960有「反蔣」嫌疑的作品所導致的「秦松事件」,1961年徐復觀對現代藝術強烈質疑而引發的「現代藝術論戰」,政治對藝術的干擾迫害未曾間斷,許多年輕的藝壇健將,後來紛紛出國追求更自由的創作天地;李建中也在這樣的政治氛圍中,於1978年搭機離台試圖解脫藝術創作的困境。以創新方式承接傳統,嘗試混合媒材及探索非形象畫風,是1957年創立的「東方畫會」、「五月畫會」當時的基本藝術傾向,李建中的藝術也染浸了這樣的時代氣息。但李建中特異之處在於他將思想感情的抽象化與造型性,以當時尚未風行的解構手法處理,運用新工具新技術,在一些傑出作品上表現出後現代拼貼/去中心的藝術特徵。幸乎?不幸?遊離於主流與非主流之外的孤獨長者,藝術恆不孤獨。 

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文∣簡錫圭

        初看許國鈺牧歌般的優美作品,除了驚艷於她藉獨有的薄塗技巧所創造出的空氣、光線,竟可以如此不斷溢出畫框,還有浸潤在透明空間中的低限色彩……,但最吸引我之處,還是整體的圖像表現。在她的作品中,有許多地方突然冒出氣泡式的小物件——這些離散分佈的小氣泡,有時似乎暗示了擬人化形象,但更多時候,卻又發生在空氣和畫這兩個物件邊界之間,因而具有標示景深的功能,本身卻又像某種不可名狀的事件。

        許國鈺畫中的「景深」,創造出一種在想像維度之內、而非透視法架構下的空間事件,這也使得我們的感覺自現實世界中逃離,轉而迴盪著飽滿的幻想心緒。

        另一方面,作品雖給人幻想感,卻又十分具體。當非現實的小氣泡營造出獨立於世的自在空間,由於圖像內容多為可遊可居的田園式風景,於是觀畫者獲得的不僅是抽象的形式經驗,還能感受到具體的自然場景。許多人欣賞她的畫作都自然深受感動——這些作品讓人感到愉快卻又非常耐看,有著少女般的純真卻又不失深度,夢幻卻又座落在具體場景裡。

        2003年,我第一次參加台灣藝術家法國沙龍學會的巡迴展,有幸在會場中見到許國鈺的作品,在所有參展作品中,她的畫作令人眼睛一亮,有著獨特的魅力。不僅讓人意會到歐洲傳統油畫的細緻技巧(她甚至不使用市售油彩,而是自製顏料),畫面表現也十分深邃迷人。後來我才知道,這位年輕藝術家在法國學習時,便曾經獲得「秋季沙龍之友」首獎。「秋季沙龍之友」是一個支持秋季沙龍的收藏家、評論家與畫家組織,獲此殊榮非常不容易,可見其實力和早慧的造詣。

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對作品1彼岸,2雲天之間,3深呼吸的評論

 

La commentaire de l’exposition en2002 sur la site www.stargonaut.com

2002年網路展覽的介紹評論

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