黎畫廊

葉世強的禪畫──坐窮四荒的瞬間光明 

         文/黃粱（2006）

    超越視覺藝術的禪境繪畫，超越繪畫世界的人文思想。葉世強從傳統文化基因深處開闢出一片藝術叢林與詩歌風土！「傳統」不是一個符號倉庫，而是一種血脈相連的文化歸屬感，與當代生活息息相關，使生命成為一條源遠流長的大河。葉世強的藝術流盪在自然、人文與歷史之間，銜接過去與未來，使藝術的夢土成為人生永恆嚮往的詩意家園。葉世強的藝術如此不合時宜！野蠻荒蕪，不講究優雅，拒絕框裱，毫無社會規範可言；隱遁了一輩子的藝術神行者、清貧思想家，請勿以世俗意義的職業畫家看待他。   

「閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐窮四荒。不違天勵之叢，獨應無人之野。峰岫嶢嶷，雲林森渺，聖賢映於絕代，萬趣融其神思。余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！」（南朝．宗炳＜畫山水序＞）獨居無人之野作詩製琴，正是葉老的日常生活寫照，在精神高揚而孤絕，前無古人後無來者的藝術荒野，斬絕萬般秩序，以生辣猛利的筆墨劈開新地，脫略形骸求取精神。葉老嘗言：「一旦我開始作畫，我就變成另外一個人，像一頭猛獸。」看過他現場繪畫的人無不驚駭！筆筆氣勢迅捷而精神耿直，當下斷然如禪公案，水墨、書法、油畫皆如此，皆可謂之「禪畫」。請想像大唐書法家張旭震動長安的身體性狂草舞姿。

   太古的滄桑：葉世強藝術的美學特徵與文化體性

      文/黃粱（2007）

一、葉世強藝術的美學特徵

1、   形式面：

水墨的神采與參悟

葉世強．陳幸婉的藝術生命之道                        文/黃粱

    人生似苦海，藝術如甘露。2005年11月，八十歲的藝術家葉世強在紫藤廬舉辦生平首次個展，之前，他隱居山林海邊製琴作畫，過著與世隔絕的隱士生活；而他首度披露的藝術，卻展現了非比尋常的大塊靈魂與卓絕音色。2004年1月我接到陳幸婉的電話，她說起即將回巴黎整理畫室，準備3月回台定居，屆時再與我詳談在紫藤廬開個展的細節；豈知，藝術苦行者的路總是斷然而行，無可商量，3月14日，她在巴黎感到身體不適住院，3月16日清晨就走了。

    藝術的苦行者，以藝術為生命唯一絕對的精神指標，以藝術作為生命道路義無反顧，他們究竟在參悟什麼？可以活得如此莊嚴而正色，排除世俗的牽絆，無所畏懼地活在藝術天地裡，數十年甘之如飴。葉世強與陳幸婉的藝術作品，無可置疑皆可稱之為「大畫」，不在畫幅尺寸大小，而是生命精神與藝術體格之宏闊開敞，是將美感經驗緊密連結著生命經驗，而又試圖超越個人生命侷限，以藝術為靈魂昇華之窗，開啟一方精神嚮往的境界。

    藝術的彼岸•許國鈺的繪畫                    

 文/黃粱（詩人）

                                           

    許國鈺的繪畫語言游離在抽象的邊界，以象徵性的地景構圖、即興/結構式的抽象圖繪開端，色塊的編織滲透心理情感，藝術視野呈現心靈意象與現實場景交疊組構的空間，試圖在繪畫結構的探索裡開掘出隱匿的風景。