藝術的彼岸•許國鈺的繪畫
文/黃粱（詩人）
許國鈺的繪畫語言游離在抽象的邊界，以象徵性的地景構圖、即興/結構式的抽象圖繪開端，色塊的編織滲透心理情感，藝術視野呈現心靈意象與現實場景交疊組構的空間，試圖在繪畫結構的探索裡開掘出隱匿的風景。
許國鈺油畫 ＜視野＞ 85×120㎝ 2001
許國鈺的繪畫從2001年至2008年可劃分兩個階段：2001-2004年的藝術基調傾向于個人心理空間的求索，代表作品有＜海底＞系列、＜視野＞、＜深呼吸＞、＜森林的出口 Ⅱ＞。＜海底＞系列是典型的抽象繪畫，畫面的色塊/色氛處理層次井然而細膩，以海底景觀的視覺元素為基礎，變化出賦有冥思意味的幻想空間。＜視野＞、＜深呼吸＞與＜森林的出口 Ⅱ＞的地景構圖具有象徵性，＜視野＞勘查地層下的風景，＜深呼吸＞表現風景皺褶中的風景，似乎唯有人在深度呼吸時，方才體驗到出離現實的一點樂趣，＜森林的出口 Ⅱ＞安排的場景佈滿了白色、藍色與紅色氣泡，是腦海中渴想的風光嗎？還是現實世界已陸沈于水底？
氣泡狀的色塊在許國鈺的繪畫圖像中，隨著時間歷程出現幾種變形，分別是氣泡體、球體、岩狀體、山體，它們彷彿是各種無聲語言的載體，在畫面裡訴說著複雜的心理情感；而樹狀體（樹杈、樹叢、森林）像似人的變形，站立在有限的存有場域裡將空間重新切割與標定。
<海底III>
氣泡狀的“點”與樹狀體的“線”組構出獨特的繪畫語言，完成許國鈺作品中帶有心理氛圍的繪畫空間，進一步深化了2005-2008年階段性的藝術變遷。隱匿的流動心象與點線面空間結構的相互支撐、對話，夢幻與現實交錯的藝術編織手法使整體畫面更加微妙而豐富。這個階段的藝術景觀不止于心理獨白，而是意識交談與歲月歌詠，代表作品有＜外一章＞、＜我的一位畫家朋友＞、＜山嵐＞、＜我腦海中的片影 Ⅳ＞。
＜山嵐＞ 41×61㎝ 2007
在＜外一章＞與＜我的一位畫家朋友＞中，許國鈺讓色彩展現更多的情感力量，迷離的空間佈局搭配交疊的顏色情緒，彈奏出富藏詩意的韻律。＜山嵐＞與＜我腦海中的片影 Ⅳ＞使用的繪畫構成元素，雖然還是氣泡狀的“點”與樹狀體的“線”，但不再是具有明確心理指向或象徵意涵的圖景，而是豐美龐然的意念群交錯編織的生命交響。＜山嵐＞恍惚是從意識岩層中昇起，＜我腦海中的片影 Ⅳ＞裡，植被間光影的變化正如自然節序之遷移。
許國鈺繪畫裡的色彩序列以深邃的天空藍為基底，再添加安定的土黃褐，產生舒緩沈穩的視覺心理中的綠色效應，整體的繪畫空間均衡有序，猶如古典樂章；輕盈上昇的白與新鮮節制的紅此起彼落，或可比擬于心靈語言和肉體欲望之交談！滿盈女性知覺特徵彷彿沉靜撫摸的筆觸，保留了東方美學中的宛轉聲韻與無盡餘音，等待著空谷知音凝神會聽。
許國鈺油畫 ＜我腦海中的片影 Ⅰ＞ 130×89㎝ 2006
＜我腦海中的片影 Ⅳ＞蓄意保留的油彩筆觸，使顏色的心理情緒恆在運動狀態中，色彩與色彩之間的交談栩栩如生。繪畫空間因為被賦與了充滿情感作用的躍動色塊，顯得生機盎然搖曳生姿。顏色在＜我腦海中的片影 Ⅰ＞被提昇至精神作用的高度，純粹的形與色在繪畫空間中和諧對話，即興而賦有和聲效果的顏色對位手法，使光彩奏鳴出教堂聖詠般昇揚喜樂的樂章。
2008年最新作品＜我腦海中的片影 ХШ＞是一首白色交響詩，畫面上遍佈密密麻麻幾近窒息，卻又恰好可以從容呼吸的白點。結構嚴謹但是節奏舒緩的藝術美感，源自繪畫結構的底層必有心理空間的堅實秩序作為基礎，這是許國鈺的藝術最值得關注的人文價值。在2001年的作品＜彼岸＞與＜深呼吸＞，這個特質便顯露無遺。＜彼岸＞畫面中由近而遠，斷裂又相連通至天邊的那條道路，像似告諭般信念堅定勇往直前，彷彿在訴說著：藝術並非只是外在形式的追尋，而是一種生命內在需要，堅信藝術是一條道路，相信彼岸/理想之永存。
許國鈺的藝術與生命之間呈現一種信仰關係，恆在心中珍藏一份光明；正是這樣的生命意志，使得她的藝術儘管色調暗沈毫不閉塞，顏色光鮮並非輕浮，以均衡安詳的藝術美感昭示生命主體之光，與對美的尺度之端正把握。許國鈺運用薄塗的油畫技法表達層疊交織的心靈景深，畫面猶如經過透鏡觀看的世界，凝聚出別有洞天，即現實非現實的透明風景。
許國鈺油畫 ＜深呼吸＞ 130×170㎝ 2001
2001年在法國秋季沙龍展獲「秋季沙龍之友」首獎的作品＜深呼吸＞，畫面中央三個紅色氣泡體攜帶著複雜的身體情感，迷離漂泊的氣泡究竟會飄向何方？三個氣泡體形成聚焦畫面的結構性三角，與視野寬廣的平原景觀相互呼應，使繪畫空間顯得神秘深邃，但又流淌著恍如親密低語的心靈呼喚聲。遍佈于許國鈺繪畫中別具風格的氣泡，一方面被賦與了心理情感的功能，更重要是開擘空間深度與變造現實，不可見而恆存的空氣被藝術家靈視之手眼捉摸住，死寂的風景頓時轉變成流動的自然。
藝術是如夢似幻的內面現實，而現實是夢想者腦海中的藝術。「藝術的彼岸」是藝術家心目中永恆召喚的精神場所，也是通往「人生的彼岸」樸實有力的參照。
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