黎畫廊

葉世強的禪畫──坐窮四荒的瞬間光明 

         文/黃粱（2006）

    超越視覺藝術的禪境繪畫，超越繪畫世界的人文思想。葉世強從傳統文化基因深處開闢出一片藝術叢林與詩歌風土！「傳統」不是一個符號倉庫，而是一種血脈相連的文化歸屬感，與當代生活息息相關，使生命成為一條源遠流長的大河。葉世強的藝術流盪在自然、人文與歷史之間，銜接過去與未來，使藝術的夢土成為人生永恆嚮往的詩意家園。葉世強的藝術如此不合時宜！野蠻荒蕪，不講究優雅，拒絕框裱，毫無社會規範可言；隱遁了一輩子的藝術神行者、清貧思想家，請勿以世俗意義的職業畫家看待他。   

「閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐窮四荒。不違天勵之叢，獨應無人之野。峰岫嶢嶷，雲林森渺，聖賢映於絕代，萬趣融其神思。余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！」（南朝．宗炳＜畫山水序＞）獨居無人之野作詩製琴，正是葉老的日常生活寫照，在精神高揚而孤絕，前無古人後無來者的藝術荒野，斬絕萬般秩序，以生辣猛利的筆墨劈開新地，脫略形骸求取精神。葉老嘗言：「一旦我開始作畫，我就變成另外一個人，像一頭猛獸。」看過他現場繪畫的人無不驚駭！筆筆氣勢迅捷而精神耿直，當下斷然如禪公案，水墨、書法、油畫皆如此，皆可謂之「禪畫」。請想像大唐書法家張旭震動長安的身體性狂草舞姿。

    葉世強繪畫的構成基礎，來自書法藝術造詣對線條之高超掌握，深刻體驗書法的審美意識與造型原理，身體貫氣運筆；支撐畫面的精神骨幹是「筆墨性情」，「筆墨」不再是構造畫面的工具、技術，筆墨是「心之流轉」，是生命的歌者，歌詠歲月無端人間有情。「筆端含情」的線條意味筆墨節律與心靈節律統合無間之義，成就他繪畫世界「落筆成形」的藝術境界。

    葉世強繪畫的構圖簡潔，色調素樸，筆墨既從容又迅疾，畫面氣定神閑。試探虛實對話之邊界美感，在構圖上砥礪虛實邊界至結構張力極限，是葉世強繪畫美學的重要特徵。葉世強的寫意繪畫擴張了傳統寫意美學的格局，豐厚了寫意的精神內涵，無論水墨寫意或油彩寫意，都不失其溫柔婉約的抒情性，依循質感堅持與境界追尋之中國傳統藝術美學，從精神意念與身體經驗兩條線索持續向前推進，並從「寫意」淬煉到「唯心」。葉世強近十年來作品普遍篇幅巨大（葉氏標準畫幅139×302cm），以一張畫象徵一座舞臺，藉由筆墨之通道將身體的深層經驗化作線條與墨韻之舞蹈，清剛流轉「我即高山流水」之氣象，畫面上筆觸之舞動，經常保留了身體揮蕩轉動時的能量波動感，渾然筆墨仍在當下運動中，直探意識放空之境界。

    葉世強的藝術創造了新的筆墨法則，解放了傳統繪畫的構圖程式，況且不自囿於繪畫成就與藝術執迷，而衝決向全體身心之統合感悟，與禪境詩意之開拓，此乃葉世強作品與當代藝術最迥然有別之處。葉世強藝術的禪境與詩意息息相關。詩，剝落一切默照本心；禪，洞燭機先當下果決，葉世強的藝術是無法之法，詩中之詩。葉世強藝術之道的啟示在於堅守藝術心靈的絕對性，只要我們追尋內心的崇高、超越，畫面自然就呈現清高空靈的人文體性。