黎畫廊

作品1978之三 複合媒材 畫布 76 x 102 cm 1978

光 油畫 畫布 91*116cm 1976

光點 油畫畫布 91*73cm 1977

文/黃粱

「造夢的文化產業」──是黎耀之先生經營黎畫廊的基本理念。

每個人都需要有夢想，黎耀之最初的夢想是想擁有一把劍……

黎耀之原本從事於塑膠機械貿易，公餘之暇喜歡欣賞以及收集一些“美”的東西，但對藝術界則未曾有過正式的涉獵。直到民國87年11月在台北火車站參觀由文建會所主辦之“陳天陽刀劍展”之後，驚訝於其製作之精美而動收藏之念。其後，利用出差之便，前往台中沙鹿拜訪陳師父的劍藝館，從此結緣。經過數次的往來之後，終於在民國88年九二一大地震後的翌月，擁有了生平第一把劍「驚虹劍」。在公餘之暇，把玩再三，逐漸興起了再收藏第二把、第三把的念頭。其後更醞釀起將藝術品的行銷做為公司的營業項目的思想。

劍的正直光芒與剛柔相濟的性質，是黎耀之對劍之為器深深著迷的地方，也是他渴望與別人分享的精神享受；而劍及履及的實踐動能也與他個人的性格氣質相似。為了更深一步認識劍，他還正式拜當時留學台灣的韓籍武術家朴貴順學劍將近兩年，朴貴順曾經是世界武術比賽冠軍，後來成為韓國靈山大學武術系系主任。

 文/黃粱 

  被台灣畫壇遺忘多時，曾經在1969、1971年兩度受選代表台灣，參加巴西聖保羅國際雙年展的畫家李建中，他在70年代苦心經營的畫作普遍帶有時代烙印。這些涵藏時代語境的文本，「他們」究竟密藏著什麼訊息？淪喪歷史意識、生活在快速消費時代的「我們」，能從這些靜默不語但是積疊著「時代記憶」的藝術中品嚐出什麼滋味？記憶中的「歲月」確實會銷隱冷卻，但是藝術裡的「痛楚」不會因為時間飄逝而淡化；藝術中的「時間」因為曾經滄桑過更加地明亮光華！這是藝術的恩澤。李建中70年代的畫作遍佈著觸目驚心的“紅”──子彈擊穿身體的紅、夜航中漂蕩無定的紅、十字架上犧牲的紅、人形輸血管上的紅、烈日當空的紅……這刺目的閃爍的傷害的危險的紅，通過作者形上思維的過程將時代圖像轉化為抽象符號，自制著心理情感力量的色彩，以其視覺質量穿透過畫面，緩緩推迫出充滿時代象徵意義的藝術能量。

文/黃粱 

     2008年5月歷史博物館推出李建中現代畫展「革自己的畫命」，10月黎畫廊、鄭甘美藝術空間、  gallery107接著推出李建中大展「漩渦裂變」，將完整呈現他近四十年的繪畫歷程。李建中（1923-）生於山東煙台，隨國民政府軍隊遷台，1951年從中尉美工繪圖官退役。李建中1969、1971年兩度受邀參加巴西聖保羅國際雙年展，1978年旅居美國至今，藝術創作與展覽始終不輟。李建中的藝術蔚為大觀，創作媒材有木雕、彩墨、油彩、壓克力；多種獨創繪畫技法：打洞、凹凸皴、沙敷、噴霧、螢光繪畫、特殊蠟染等。觀看李建中的畫作既是視覺考驗，也令人產生心理上的矛盾衝突感。李建中將研習工業設計與印染之技術用於繪事，利用各種方式在繪畫平面上營造出立體感與特殊質感，畫面上共存的異質性元素，使他的畫風歧異紛雜甚至顯得不調和。以＜如意＞為例，將紅色塗在凹凸不平的畫布上顏色極刺眼，而黑色則以流暢如水墨的手法寫出一個「如」字；兩種截然不同的質感在畫面上相當不協調，而產生一種微妙的反諷意味。時代豈能如你個人的意？尤其是帶有革新企圖的台灣現代畫家。 

如意（油彩 73×90㎝ 1973）

        李建中畫面上最令人驚心觸目的顏色是「紅」，參加第十一屆巴西聖保羅國際雙年展的作品＜白熱化辯論＞，在黑白平均切割的畫面中央上懸一爿紅太陽，底下一滴血，這滴血隔斷了右側雞群與左側雞卵的聯繫，這個白熱化的時代隱喻現在查看依然生動有力。水墨畫的題字是人文傳統，李建中的油彩題字另闢蹊徑；＜人不可以無恥＞以白色書寫孟子盡心篇，角落蓋上卑微醒目的紅印；＜知恥＞在黑色背景上以紅色書寫「知恥」兩字，礙眼到像似血跡一般的紅。李建中擅長用幾何線條構築畫面，低限的構成元素產生一種形上思維傾向；但李建中的現代畫又滲透著傳統思想，＜作品1978之一＞黑白連體的舟形色塊猶如重新打造的太極圖，極現代又極傳統。＜凹凸皴之二＞呈示陰陽思想，又對水墨皴法做出解構，畫布、色塊之凹凸還不夠，又書寫了「凹凸」兩個大字，畫家似老頑童遊戲味道濃厚。這種遊藝心態的美學根源於老莊哲理，在技與藝中反覆游動，而時時保持著生命與世界的疏離感。

作品1978之一（油彩 102×76㎝1978）  

李建中Chien Chung Li 年表

1923 生於山東煙台。

1949 隨國民政府遷居台灣台北，服役軍中。

1951 中尉美工繪圖官退役。