黎畫廊

低限元素  形上思維  獨立潮流  解構藝術

        李建中現代畫的冷抽象型態，來自西方抽象繪畫，也與50至70年代台灣的社會文化環境息息相關，以抽象手法隱藏心理情結。現代藝術運動在台灣的發展，先是黃榮燦1951年以涉匪疑案被捕槍決，1960年的「秦松事件」，到1961年徐復觀對現代藝術強烈質疑而引發的「現代藝術論戰」，政治對藝術的干擾迫害未曾間斷；李建中也在這樣的政治氛圍中，於1978年離台赴美試圖解脫藝術創作的困境。以創新方式承接傳統，嘗試混合媒材及探索非形象畫風，是1957年創立的「東方畫會」、「五月畫會」的基本藝術傾向，李建中的藝術也染浸了這樣的時代氣息。但李建中特異之處在於他將思想感情的抽象化與造型性，以當時尚未風行的解構手法處理，運用新工具新技術，在作品上表現出後現代拼貼/去中心的藝術特徵。

       李建中是遊離於主流與非主流之外的孤獨長者，四十年來的藝術創作始終不輟，堅持表達個人思想，他的藝術恆不孤獨。   

          曾榮獲2001年法國秋季沙龍展【秋季沙龍之友首獎】青年畫家許國鈺首度在台北黎畫廊個展，得獎作品『深呼吸』亦將與回國後的創作共39幅創作同時展出。

詹展冠

    夏天過去了，記憶沉澱了，於是畫成圖畫展出，作品裡關於記憶，及生活上的題材，大半部是印象中的影像，部分掙脫了明確的形體，因為想像無限沒有邊際，色彩可以自由錘鍊，自己堆積，沒有明確的型態，剩下線的符號，纖素的線，樸拙的點，堆疊的色塊，記錄著城市的角落；紀錄瓶罐樂器裝載的空間，也記錄了我豐沛情感及空白的寂寞。        

        勇氣是夢想的劍，讓我們得以披荊斬棘，走完艱難崎嶇的路．．．

1972年出生，十六歲立志學畫，大學畢業後即赴法深造，不到三時歲就獲得法國幾個重要大獎，並成功舉辦個人畫展──許國鈺，這位來自台灣、看似嬌弱的大女生，其實有著一段紮紮實實的奮鬥歷程，只因外表年輕，常教人忽略她的努力與實力，而不知可以從她的經驗中挖寶。

文∣簡錫圭

        初看許國鈺牧歌般的優美作品，除了驚艷於她藉獨有的薄塗技巧所創造出的空氣、光線，竟可以如此不斷溢出畫框，還有浸潤在透明空間中的低限色彩……，但最吸引我之處，還是整體的圖像表現。在她的作品中，有許多地方突然冒出氣泡式的小物件——這些離散分佈的小氣泡，有時似乎暗示了擬人化形象，但更多時候，卻又發生在空氣和畫這兩個物件邊界之間，因而具有標示景深的功能，本身卻又像某種不可名狀的事件。

        許國鈺畫中的「景深」，創造出一種在想像維度之內、而非透視法架構下的空間事件，這也使得我們的感覺自現實世界中逃離，轉而迴盪著飽滿的幻想心緒。

        另一方面，作品雖給人幻想感，卻又十分具體。當非現實的小氣泡營造出獨立於世的自在空間，由於圖像內容多為可遊可居的田園式風景，於是觀畫者獲得的不僅是抽象的形式經驗，還能感受到具體的自然場景。許多人欣賞她的畫作都自然深受感動——這些作品讓人感到愉快卻又非常耐看，有著少女般的純真卻又不失深度，夢幻卻又座落在具體場景裡。

        2003年，我第一次參加台灣藝術家法國沙龍學會的巡迴展，有幸在會場中見到許國鈺的作品，在所有參展作品中，她的畫作令人眼睛一亮，有著獨特的魅力。不僅讓人意會到歐洲傳統油畫的細緻技巧（她甚至不使用市售油彩，而是自製顏料），畫面表現也十分深邃迷人。後來我才知道，這位年輕藝術家在法國學習時，便曾經獲得「秋季沙龍之友」首獎。「秋季沙龍之友」是一個支持秋季沙龍的收藏家、評論家與畫家組織，獲此殊榮非常不容易，可見其實力和早慧的造詣。