作品1978之三 複合媒材 畫布 76 x 102 cm 1978
光 油畫 畫布 91*116cm 1976
- 10月 15 週三 200817:05
[館藏] 李建中作品
作品1978之三 複合媒材 畫布 76 x 102 cm 1978
光 油畫 畫布 91*116cm 1976
- 10月 10 週五 200818:58
令人觸目驚心的“紅” _李建中‧70年代‧台灣現代畫
文/黃粱
被台灣畫壇遺忘多時，曾經在1969、1971年兩度受選代表台灣，參加巴西聖保羅國際雙年展的畫家李建中，他在70年代苦心經營的畫作普遍帶有時代烙印。這些涵藏時代語境的文本，「他們」究竟密藏著什麼訊息？淪喪歷史意識、生活在快速消費時代的「我們」，能從這些靜默不語但是積疊著「時代記憶」的藝術中品嚐出什麼滋味？記憶中的「歲月」確實會銷隱冷卻，但是藝術裡的「痛楚」不會因為時間飄逝而淡化；藝術中的「時間」因為曾經滄桑過更加地明亮光華！這是藝術的恩澤。李建中70年代的畫作遍佈著觸目驚心的“紅”──子彈擊穿身體的紅、夜航中漂蕩無定的紅、十字架上犧牲的紅、人形輸血管上的紅、烈日當空的紅……這刺目的閃爍的傷害的危險的紅，通過作者形上思維的過程將時代圖像轉化為抽象符號，自制著心理情感力量的色彩，以其視覺質量穿透過畫面，緩緩推迫出充滿時代象徵意義的藝術能量。
- 10月 08 週三 200817:41
時代的漩渦與存有的裂變
文/黃粱
2008年5月歷史博物館推出李建中現代畫展「革自己的畫命」，10月黎畫廊、鄭甘美藝術空間、 gallery107接著推出李建中大展「漩渦裂變」，將完整呈現他近四十年的繪畫歷程。李建中（1923-）生於山東煙台，隨國民政府軍隊遷台，1951年從中尉美工繪圖官退役。李建中1969、1971年兩度受邀參加巴西聖保羅國際雙年展，1978年旅居美國至今，藝術創作與展覽始終不輟。李建中的藝術蔚為大觀，創作媒材有木雕、彩墨、油彩、壓克力；多種獨創繪畫技法：打洞、凹凸皴、沙敷、噴霧、螢光繪畫、特殊蠟染等。觀看李建中的畫作既是視覺考驗，也令人產生心理上的矛盾衝突感。李建中將研習工業設計與印染之技術用於繪事，利用各種方式在繪畫平面上營造出立體感與特殊質感，畫面上共存的異質性元素，使他的畫風歧異紛雜甚至顯得不調和。以＜如意＞為例，將紅色塗在凹凸不平的畫布上顏色極刺眼，而黑色則以流暢如水墨的手法寫出一個「如」字；兩種截然不同的質感在畫面上相當不協調，而產生一種微妙的反諷意味。時代豈能如你個人的意？尤其是帶有革新企圖的台灣現代畫家。
如意（油彩 73×90㎝ 1973）
2008年5月歷史博物館推出李建中現代畫展「革自己的畫命」，10月黎畫廊、鄭甘美藝術空間、 gallery107接著推出李建中大展「漩渦裂變」，將完整呈現他近四十年的繪畫歷程。李建中（1923-）生於山東煙台，隨國民政府軍隊遷台，1951年從中尉美工繪圖官退役。李建中1969、1971年兩度受邀參加巴西聖保羅國際雙年展，1978年旅居美國至今，藝術創作與展覽始終不輟。李建中的藝術蔚為大觀，創作媒材有木雕、彩墨、油彩、壓克力；多種獨創繪畫技法：打洞、凹凸皴、沙敷、噴霧、螢光繪畫、特殊蠟染等。觀看李建中的畫作既是視覺考驗，也令人產生心理上的矛盾衝突感。李建中將研習工業設計與印染之技術用於繪事，利用各種方式在繪畫平面上營造出立體感與特殊質感，畫面上共存的異質性元素，使他的畫風歧異紛雜甚至顯得不調和。以＜如意＞為例，將紅色塗在凹凸不平的畫布上顏色極刺眼，而黑色則以流暢如水墨的手法寫出一個「如」字；兩種截然不同的質感在畫面上相當不協調，而產生一種微妙的反諷意味。時代豈能如你個人的意？尤其是帶有革新企圖的台灣現代畫家。
如意（油彩 73×90㎝ 1973）- 10月 08 週三 200814:47
李建中Chien Chung Li 年表
李建中Chien Chung Li 年表
1923 生於山東煙台。
1949 隨國民政府遷居台灣台北，服役軍中。
1951 中尉美工繪圖官退役。
1952 任職私人紡織廠印染工程部設計圖案。
1953~1965 以藝謀生，開設廣告工程設計公司、印染廠；參加學畫會、美術學會、美術設計協會。
1966~1978 組織主持現代畫會；於台北舉行個展十七回。
1967~1978 現代畫會在台北會展十回。
1969 受選參加巴西聖保羅第十屆國際雙年現代美展。
1970 中國現代繪畫由台北美國新聞處主辦展出。
【 李建中 漩 油畫畫布 69 x 88 cm 1970 】
1971 受選參加巴西聖保羅第十一屆國際雙年現代美展；參加第三十四屆台陽美展。
1971~1978 中南美洲十八個國家巡迴展，歷經七年餘。
【 李建中 白熱化辯論 油畫畫布 116 X 91 cm 1971 】 1972 中國水墨大展於香港及台北；中國現代美術展於美國費城美術館；第二屆全國書畫展於國立歷史博物館；第五屆中日美術交換展於台北及東京。 1973 第六屆中日美術交換展於台北及東京；參加第三十六屆台陽美展；中華民國當代畫家展於國父紀念館中山畫廊；中華民國第三屆版畫展於國家畫廊；第十四屆中日書畫展於日本津島市獲眾議院獎(五等獎)；日本亞美畫會第九屆展於日本及台北；法國巴黎第二十九屆國際東方學者會議展出中國現代藝術；作品由美國維斯康辛州國立歐希柯西美術館主辦展出；作品由美國紐約聖若望大學孫逸仙紀念館展出。
【 李建中 中國二十四個節日 油畫畫布 91 x 73 cm 1973 】
1974 參加中華民國第七屆全國美展；中華民國第四屆全國雕塑展於國家畫廊。
1975 第一屆中日美術家聯展於台灣省立博物館畫廊。
1976 第十七屆中日書畫展於日本津島市獲市長獎(四等獎)；參加中華民國第八屆全國美展；第二屆中日美術家聯誼展於台灣省立博物館畫廊。
1977 贊助「藝術何價運動」聯展；美國馬康衛大使推薦，移居紐約。
【 李建中 作品1978之ㄧ 油畫畫布 76 x 102 cm 1978 】
1980 於台北明生畫廊舉辦個展。
1985 於台北千巨藝廊舉辦個展。
1988 移情論繪畫展於台北今日畫廊。
1988 參加1974年中華民國第四屆全國雕塑展＜苦難中的左手＞銅質雕刻，於1988年立於台北
縣九份藝術村山路上。
1995 移情論繪畫展於紐約東方畫廊。
1998 另類移情畫展於紐約孔廈交誼中心。
2001 移情彩墨繪畫及書展於紐約中華畫廊；「九一一」義賣救災於紐約世界日報畫廊。
2002 新春聯展於紐約協和畫廊。
2002~2003 二十一世紀國際華裔畫家扇畫展在台北、紐約、芝加哥。
2004 移情論繪畫個展於紐約協和畫廊及台北淡水藝術生活館。
2005 慶祝亞裔藝術節專題畫展於紐約第一銀行畫廊。
2006 於台北黎畫廊舉辦個展。
2008 5月於國立歷史博物館舉辦個展「革自己的畫命」；10月於黎畫廊、鄭甘美藝術空間、gallery107 舉辦畫展「漩渦裂變」。
- 10月 04 週六 200818:04
李建中現代畫
低限元素 形上思維 獨立潮流 解構藝術
李建中1969、1971年曾兩度受邀參加巴西聖保羅國際雙年展，獨創多種繪畫技法：打洞、凹凸皴、沙敷、噴霧、螢光繪畫、特殊蠟染，將研習工業設計與印染之技術用於繪事，利用各種方式在繪畫平面上營造出立體感與特殊質感。李建中畫面上最令人驚心觸目的顏色是「紅」，參加第十一屆巴西聖保羅國際雙年展的作品＜白熱化辯論＞，在黑白平均切割的畫面中央上懸一爿紅太陽，底下一滴血，這滴血隔斷了右側雞群與左側雞卵的聯繫，這個白熱化的時代隱喻現在查看依然生動有力。李建中擅長用幾何線條構築畫面，低限的構成元素產生一種形上思維傾向；但李建中的現代畫又滲透著傳統思想，＜作品1978之一＞黑白連體的舟形色塊猶如重新打造的太極圖，極現代又極傳統。＜凹凸皴之二＞呈示陰陽思想，又對水墨皴法做出解構，遊戲味道濃厚。這種遊藝心態的美學根源於老莊哲理，在技與藝中反覆游動，而時時保持著生命與世界的疏離感。
李建中現代畫的冷抽象型態，來自西方抽象繪畫，也與50至70年代台灣的社會文化環境息息相關，以抽象手法隱藏心理情結。現代藝術運動在台灣的發展，先是黃榮燦1951年以涉匪疑案被捕槍決，1960年的「秦松事件」，到1961年徐復觀對現代藝術強烈質疑而引發的「現代藝術論戰」，政治對藝術的干擾迫害未曾間斷；李建中也在這樣的政治氛圍中，於1978年離台赴美試圖解脫藝術創作的困境。以創新方式承接傳統，嘗試混合媒材及探索非形象畫風，是1957年創立的「東方畫會」、「五月畫會」的基本藝術傾向，李建中的藝術也染浸了這樣的時代氣息。但李建中特異之處在於他將思想感情的抽象化與造型性，以當時尚未風行的解構手法處理，運用新工具新技術，在作品上表現出後現代拼貼/去中心的藝術特徵。
李建中是遊離於主流與非主流之外的孤獨長者，四十年來的藝術創作始終不輟，堅持表達個人思想，他的藝術恆不孤獨。
圖說：李建中 誘惑 油畫畫布 91 x 73 cm 1974
- 10月 04 週六 200818:03
流動的自然 許國鈺個展 9/10~10/5
曾榮獲2001年法國秋季沙龍展【秋季沙龍之友首獎】青年畫家許國鈺首度在台北黎畫廊個展，得獎作品『深呼吸』亦將與回國後的創作共39幅創作同時展出。
- 10月 02 週四 200811:01
[許國鈺]Courege 勇氣
勇氣是夢想的劍，讓我們得以披荊斬棘，走完艱難崎嶇的路．．．
- 10月 02 週四 200810:54
[許國鈺] 夢幻．座落在具體場景中的小氣泡 __ 寫在許國鈺個展展前
文∣簡錫圭
初看許國鈺牧歌般的優美作品，除了驚艷於她藉獨有的薄塗技巧所創造出的空氣、光線，竟可以如此不斷溢出畫框，還有浸潤在透明空間中的低限色彩……，但最吸引我之處，還是整體的圖像表現。在她的作品中，有許多地方突然冒出氣泡式的小物件——這些離散分佈的小氣泡，有時似乎暗示了擬人化形象，但更多時候，卻又發生在空氣和畫這兩個物件邊界之間，因而具有標示景深的功能，本身卻又像某種不可名狀的事件。
許國鈺畫中的「景深」，創造出一種在想像維度之內、而非透視法架構下的空間事件，這也使得我們的感覺自現實世界中逃離，轉而迴盪著飽滿的幻想心緒。
另一方面，作品雖給人幻想感，卻又十分具體。當非現實的小氣泡營造出獨立於世的自在空間，由於圖像內容多為可遊可居的田園式風景，於是觀畫者獲得的不僅是抽象的形式經驗，還能感受到具體的自然場景。許多人欣賞她的畫作都自然深受感動——這些作品讓人感到愉快卻又非常耐看，有著少女般的純真卻又不失深度，夢幻卻又座落在具體場景裡。
初看許國鈺牧歌般的優美作品，除了驚艷於她藉獨有的薄塗技巧所創造出的空氣、光線，竟可以如此不斷溢出畫框，還有浸潤在透明空間中的低限色彩……，但最吸引我之處，還是整體的圖像表現。在她的作品中，有許多地方突然冒出氣泡式的小物件——這些離散分佈的小氣泡，有時似乎暗示了擬人化形象，但更多時候，卻又發生在空氣和畫這兩個物件邊界之間，因而具有標示景深的功能，本身卻又像某種不可名狀的事件。
許國鈺畫中的「景深」，創造出一種在想像維度之內、而非透視法架構下的空間事件，這也使得我們的感覺自現實世界中逃離，轉而迴盪著飽滿的幻想心緒。
另一方面，作品雖給人幻想感，卻又十分具體。當非現實的小氣泡營造出獨立於世的自在空間，由於圖像內容多為可遊可居的田園式風景，於是觀畫者獲得的不僅是抽象的形式經驗，還能感受到具體的自然場景。許多人欣賞她的畫作都自然深受感動——這些作品讓人感到愉快卻又非常耐看，有著少女般的純真卻又不失深度，夢幻卻又座落在具體場景裡。
