黎畫廊

 
 

 
掉下了一顆明日之星
 

──悼李昆霖的殞落

文/黎耀之

 
    11月22日上午參加李昆霖的告別式之後驅車北返，如往常般地馳騁在國道三上，思緒卻如雲湧似地滾動翻轉，無法平復。
   
    實在難以相信一位爽朗，頗有福相而且作品漸趨特色，即將展露頭角的明日之星，從此失去了光芒！
   
    李昆霖是東門美術館所代理的藝術家，也是卓來成館長如哥兒般的好友，黎畫廊因為和東門美術館有策略聯盟的關係，曾經在民國九十四年（2005年）合辦了李昆霖個展，當時還出了一本畫冊，頗獲好評，據卓館長說畫冊內的作品後來大多數都被收藏了，可見對李昆霖的作品有鑑賞眼光的人還為數不少。
 
    一直到去年（民國九十七年，2008年）又和卓館長敲定了今年的展覽。就在今年9月18日，帶著畫廊的同仁驅車南下到李昆霖的工作室看作品的完成狀況，欣喜此次展覽的作品較前次個展更見精彩之餘，晚上一行人在卓館長的邀約下去吃海鮮，很可惜平常酒量尚屬可以的我，因開車之故，未能和他們開懷暢飲，本來已請卓館長安排來台北時好好喝一攤，如今已成永遠無法實現的約會。
 
    11月8日乍接卓館長來電告知噩耗，久久無法自己，不相信諸事就緒即將開展的人就這麼走了，黎畫廊成立八年多來，辦過幾十檔的個展，李昆霖成為第一位無法在茶會親自出席的藝術家，令人不勝唏噓！
 
    茶會仍將如期於12月5日（六）15：00舉辦，就讓大家一起來緬懷這位猶如自己畫中的”獨腳仙”的藝術家吧!
   
                                                      昆霖兄，一路好走！

 
    色彩在許國鈺的繪畫世界中呈現非常明確的存有感，每一顏色區塊的角色性格、功能定位都很清明，這些充滿象徵意味的色彩團塊，就像小說家筆下的人物，依其佔據的關係位置，彼此以獨特的形色訴說自己的情感願望。觀看＜我腦海中的片影15＞就像欣賞一篇小說，紛繁的語言之點被塗抹上黃、白、天藍、墨綠、赭灰，忽隱忽現的情節在空間裡潛行，樹叢傳達出社群相濡以沫的溫暖情感，獨立之樹自有傲岸的信仰支撐，幾近無形象的畫面卻瀰漫著無窮的生命感觸。許國鈺賦與抽象的形色有機的生命意趣，打破了生命與無生命、實體與虛空之間的界限；好一幅空間結構迷離，而話語交談深奧的當代心靈風光。

   李美慧「白的喜悅」                                文/黃粱

 

李美慧在陽光底下的自家果園中作畫，在山林田野道旁揮灑畫筆，農夫般的裝扮，以感恩的心謙卑的態度，舉起鋤頭般的畫筆在畫布上開墾出一片又一片遠離塵囂的新地。清晨陽光溫暖的“白”撫摩人的身心，與萬物同奏生生不息的樂章。李美慧的畫氣韻豐郁，生機盎然的喜悅來自對生命的仰望，來自藝術純粹之美的感召，李美慧將她對家園的愛，踏實用心地擦抹在畫布上，柚子樹、老梅與山茶，莿桐花開落，松樹糾結延展的臂彎，都在陽光底下舒放生命的芬芳。

 

李美慧作畫時彷彿沉浸在一股聖樂當中，音樂旋律將她的身心包覆承托，將有限肉身連結上無限背景，使她的藝術天地廣大而莊嚴，人世滄桑顯得微不足道；昇揚的心願與純摯意念在她的畫面上，化作空氣升降與陽光浮沉，獨留山林綠意被喜悅之白環繞。「白」是光之昭示，顯現萬物喜悅昇華的生命初衷，如嬰孩天真的微笑，似野薑花含苞將放。

 

李美慧的繪畫與天地之大美獨相往來，以走向自然觸摸自然的方式作畫，筆觸韌實而結構漫蕩，再也分不出是自然在繪畫我，還是我在繪畫自然。在她的藝術裡，人被天地靜穆的氣息護佑著，身心恬適安寧，生命渴望蛻下物質有形的軀殼，只存留無形的意氣與精神。

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李美慧後山創作翦影                             文/阿提
  

                                                                                                       室內ㄧ角 油畫畫布 116x91cm 1995
    陳明善的油畫清澈靈明，像暴風雨過後空氣中混濁漂浮的粒子被一掃而空，山光水色頓時顯現清新的本來面目，甚至可以聞到風景裡的芳馨，安靜而溫柔地等待你去親近。端正清澈的審美情境，沉著定靜的構圖，不稍猶豫，彷彿那風光、花艷與美色，千古就停頓在那兒，不待思索也從不擔心它會逃脫，高潔而不孤癖，溫柔而不任性，忒是難得。陳明善的美學求索具有古典情懷，像似靜默編織的手工藝人，嚴守著藝術之內的原則與尺度，在不假他求中自足地完成一份自我許諾的心願，不作藝術之外的非分妄想，陳明善的藝術因為端正所以灑脫。

彭郡茹 風的祈禱 白色大理石 20×40×60 cm 2008                                                                                     　

與石談心──彭郡茹的石雕藝術              文/黃粱

 

【藝術沙龍】剛強的石塊 柔順的線條──與石談心

與談人：彭郡茹（藝術家）、黃粱（詩人）、羅思容（創作歌手）

第一場：2009/4/29（三）15:00  第二場：2009/5/20（三）15:00

璞石麗緻溫泉會館大廳1F＋B1 台北縣烏來鄉忠治村堰堤路61號 02-26618000

   

首先是寂靜

堅固的大理石，因為純潔的「白」顯現非物質性

「白」使其忘形，瓦解剛強的執迷，裸裎純然柔順的心

寂靜的波動即性靈

寂靜，婉約靈動，諦聽天地初始

混沌之石睜開眼睛，抬頭，扭轉肩

寂靜舉手投足，自在是美人，無邪最美

石，誕生它自己的面目         

 

寂靜撫摩自己

忘言，移情，抖落塵埃與細節

器之大者，獨留精神

一氣流行用刀如水，招呼歲月遺痕

雕刻乃是與石談心

能量的波流注入岩隙，「物」被喚醒

「物」，是更本質的生命

與石談心，使人更接近天地造化，歸宿於太谷

雕刻──默照物，內觀心

催促物質變化色身，歌吟詩篇

寫意凝神，雕，溫柔低語，刻，舒緩撫觸

雕刻乃「樸」之開顯，循石而造型

毋庸雕飾的我隱匿現身，尊重石之本性

關懷柔弱，砥礪剛強

覺知空幻裡，微風閑適水心波紋

連石頭也感知到愛，純潔的白更加透明

放心，遠志

願望觸及光，空谷覺音生

 

聽聽！寂光中的步履

還有伴隨足音的微風與樹林，山巒與海洋

彭郡茹的石雕作品來自性靈之氣力，蘊藏堅貞之情

這些靈氣宛轉的石頭，似乎比人的生命更恆常，更深邃

活得更從容自在

凝視它們吧！這些來自深度寂靜的藝術

 

徐孝游的「逍遙遊」彩墨畫─既濃稠又淡雅的複雜情懷   文/黃粱

                                                                                                           徐孝游古木絕崖彩墨紙80x118㎝2009

   

    徐孝游的彩墨畫用色飽滿卻不泛濫，情懷隱約意念深沉，細膩而溫柔的敷色使他的彩墨畫產生氤氳淡雅的情調。徐孝游的彩墨畫整體結構複雜，似抽象非抽象，遊走於寫意與抽象之間，以書法般的筆力牽動畫面線條，筆觸時而細緻時而豪放。

    徐孝游的彩墨畫有寫意、抽象兩種類型，寫意水墨畫的作品例如＜山外山＞與＜秋＞，＜山外山＞像似一匹錦繡把山水向無盡遠處綿延，有織錦繁華之趣味。＜秋＞輕撫枯荷之憔悴，色調淡雅容顏清淺，創造出一種當代罕見的典雅綺麗的人文情味。＜古木絕崖＞與＜山＞的構圖一反傳統山水畫平遠的結構法，俯看天地的視野從天而降，峰頂與谷底的風光同時一覽無遺，結構嚴謹而超邁，畫面展現出睥睨群峰之姿。

    彷彿抽象繪畫的作品如＜春祭＞與＜涼州行＞，＜春祭＞的底色由洋紅鋪陳，契近天地的本來色身，而黑色粗獷的水墨筆觸從畫面下沿盤繞上升，成就祭典般的隆重與神聖感。＜涼州行＞的黑色書法線條則環伺在畫面四周，造成中間畫面凹陷下去的視覺效果，畫面中央補以鵝黃色塊，與黑色線條形成強烈的對比，虛實相生的佈局使整幅畫神采奕奕，堪稱當代抽象水墨之傑作。

    徐孝游的彩墨畫筆墨心情複雜，結構糾結，漫衍宋詞般的溫潤情調，蘊涵濃得化不開的心理情緒。帶有裝飾性特徵的敷色，使他的彩墨畫情感濃稠而豐滿，可是繪畫色相的選擇卻趨近於調合與淡雅，繪畫情境於是滋生了一種微妙的矛盾衝突感，好像畫紙上有許多顏色要鋪陳許多情感要述說，卻總是有所保留有所壓抑，沒有說透，餘韻繚繞。在繪畫結構上，一方面，西方現代畫「繪畫空間」的觀念，使他的畫面空間結構嚴謹層次井然；另一方面，受東方筆墨精神傳統的影響，寫意即興的書寫帶動他的筆觸在畫面上逍遙漫遊，使畫面瀰漫一股靈動氤氳的氣息，達致一種視覺飽滿而印象輕靈的當代水墨新氣象。

    其實，徐孝游最欣賞大詩人李白的將進酒境界，可惜不知是心理情結還是性格使然，畫面上總感覺不夠灑脫有所鬱結，還有很大的空間亟待去揮灑！很多心理鬱結亟待去放下！

    徐孝遊1934年出生在南京，從小喜愛美術與音樂，1946年隨父到台灣就讀建國中學，在中學時代接觸了後期印象派的繪畫與文藝復興大師作品，對繪畫的創作產生了極大的渴望。當時因學校課堂壓力與父親的極力反對，只有在消極的狀況下練習繪畫，高中畢業後，在建中級任導師傅禹先生的鼓勵下踏上從事美術工作的生涯。徐孝游母親因為陪同大姊回北京念大學，兩母女1949年被孤絕在大陸，導致徐孝遊的父親一人在台獨力撫養9個小孩長大，徐孝游是二哥。徐孝游個性叛逆性格狂狷，是50年代早期師大藝術系的逆子，五月畫會的叛將，1964年底赴美就讀百拉特學院(Praff institute)、紐約美術學士中心(Art student League)與紐約市立大學(CUNY)獲美術碩士(MFA)。在美初期任教石溪大學（NY state at stony brook）、賓州希達克萊斯特學院(Cedar Crest College) 。徐孝游在紐約藝壇奮鬥了40年，如今遊子回歸鄉土重新再出發，期待各界的關注與鑑賞。

 

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