李美慧 南橫林之二 油畫 畫布 162x130㎝
＜李美慧後山創作翦影＞
文/阿提
高山與曠野的原味，吸引了李美慧來到花東，那是很久很久以前的事。從此，對花東的喜愛，一直有增無減，還曾一度賃屋於玉里三民，常搭夫婿機車馳逞於花東的村野部落間；直到教職退休，便不假思索的同夫婿離開都會台北；先在台東美農藝術村駐村一年；之後，移居關山嵌頂；又近一年，再遷來瑞穗鄉間。
李美慧是個喜愛徜徉山水，任性天然的山水畫家。這幾年的花東生活，總恣意於遊山玩水，經常的貪得佳景美宴，而忘失了畫筆。李美慧在花東的近作，多以一百號之大幅作品為主，筆下花東的崇山蒼林，多偏於側寫大塊吐納之息，不作具象摹擬，因此，其作品呈現的多半是主觀的情志表現與趣味開發，能獨出一格，頗具本色。（2002．阿提識）
＜談李美慧的創作行為＞ 文/阿提
畫界中人都知道李美慧愛作大畫，但她繪作畫幅最大的也不過220號，比起別人的500號、1000號的作品，實在不足道。然而，李美慧繪作就是常給人一種格局寬大的感受。為什麼？重點在於她胸中自有的那份大山大水的豪情，令她在臨景寫生之際，不受現實侷限，以是構成她的大塊寫生格局，也因此形成她創作的天然慣性，使她對作品畫幅、筆趣等掌握之自由度大，能從容逸趣，別出遷想，時常保有藝術鮮活的品質與自然生動的氣韻。
畫家王萬春說起美慧，就只讚嘆她畫面經營的大氣勢。所以，以勢取勝，乃畫界對李美慧作品的一般印象。臨景寫生與現實取象，一直是李美慧繪畫創作的方式。然而，她和一般畫者不同的是：不對現實景象做忠實的描繪與定格的紀錄。她寫生取象，事實上只是借題發揮而已，畫的其實是個人的胸中塊壘。所以她臨景寫生，不隨俗自範，不流行受格，不守成囿學。且以＜丹鳳山系列＞來說，俗人肉眼平淡無奇的丹鳳山景，在她筆下風韻天然，雄氣自生，情態千變萬狀，百畫不厭。
鄉居後的美慧，繪畫在其內觀生活裡起了變化。雖然依然喜歡借著畫筆與自然對話，紀錄對話情景中天人之際的覺應和靈動，畫筆卻更細膩了，更無拘於形色之美學了。臨場寫生的山林之景往往成了她定神和淨心之靈修場域。有人常會問她，汝又不寫實，扛著一張百號大畫現場寫生未免太辛苦了，不如拍個照回家，在室內做畫，不是更容易經營畫面構成，掌握形色品質嗎？李美慧只是回說：臨場寫生和看照片作畫就是不一樣。譬如說大地綠色的生機和光照靈動的生意，離開寫生的現場後，汝就感受不到。確實，在當前資訊化的世代，幾乎任何事物都能虛擬，唯獨一樣人無法虛擬，也不能做到，那就是活鮮鮮生命的賦予。因此，李美慧臨場對景寫生，早不再是景象之描繪，也不僅於筆墨上疊色圖像，而更是心象之傳寫，以性靈作畫。
鄉居後的美慧體悟到畫者只是上帝的僕人，必要忠於生命之心，臨景寫生與現實取象僅是她借著畫筆謙虛的傳達萬靈氣象而已。這是與以前的創作最大的分野處，也是＜花東樹歌系列＞最值得品賞的地方。
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