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藝術家徐孝游於作品前和黎總合影~

此次展出的六位藝術家除徐孝游外,開幕開日還有李美慧及彭郡茹遠從花蓮前來赴宴~

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一樓展場的佈置。

櫥窗佈置,左為李美慧的聯屏作品:林園,右為許國鈺大件作品:未知之地。

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許國鈺 抽象VIII 油畫,畫布  45.3×60cm 2008

許國鈺 我腦海中的片影VIII 油畫,畫布  66x120cm 2008

許國鈺 的未知之地是對隱匿的風景的發掘,將現實重新摺疊,祈禱,再開啟。藝術與生命之間呈現一種信仰關係,以均衡安詳的藝術美感昭示生命主體之光,與對美的尺度之端正把握。「藝術的彼岸」是藝術家心目中永恆召喚的精神場所。

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凝神虛白  藝術彷彿人與天地的和諧交談

/黃粱

      「勿聽之以耳,而聽之以心;勿聽之以心,而聽之以氣。氣也者,虛而待物者也。唯道集虛,虛者,心齋也」(莊子•人間世)。中國藝術精神著重對生命內面空間的冥想與聆聽,擺脫感官對形色的執迷,深化人的情感意識,藉著「藝術」這條道路人藉以認識自我、接近天地奧義之美。中國藝術從三代的祭器:青銅器與玉器以降,藉著浮雕式的線條敬謹地親近自然混沌的形貌,不敢妄自模擬天道、雕鑿明細,唯恐鑿開七竅而混沌亡,走上一條以虛待有、凝神虛白的「寫意」之途。青銅器與甲骨中所顯現的線條之美,發展出獨特的書法藝術,從線條的精神性開端的藝術道路繼而打開了山水畫氣韻生動與大塊風景的境界;而君子取「玉」之溫潤,生發了對人之性情與萬物質地的尊崇,終始確立了中國藝術「質感重于造型」的審美價值取向。強調道法自然、虛實相生的中國美學風貌,人的精神充塞滿盈於現象中,這種自然有機的創作觀,人與現象是互相提攜的關係,共同激發出精神層面的開展與統合;而西方現代藝術強調視覺要素在繪畫空間中的運動關係,藝術家透過觀念與想像來完成視覺經驗的提煉與視覺秩序重整。這兩種藝術思維與方法所激發出來的藝術生命與精神視野,判然迥異各有千秋。

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李美慧 南橫林之二 油畫 畫布  162x130㎝

<李美慧後山創作翦影>

/阿提

    高山與曠野的原味,吸引了李美慧來到花東,那是很久很久以前的事。從此,對花東的喜愛,一直有增無減,還曾一度賃屋於玉里三民,常搭夫婿機車馳逞於花東的村野部落間;直到教職退休,便不假思索的同夫婿離開都會台北;先在台東美農藝術村駐村一年;之後,移居關山嵌頂;又近一年,再遷來瑞穗鄉間。

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                                                                                                         徐孝游 青春 複合媒材 117x85.52007

    從二O O七年八月十五日到二O O八年八月十五日為止,是我畫「金屬畫系列」整整的一週年了,在這段時間裡,我一共完成了四十八幅這個系列的油畫作品,現在我將這系列的作品創作的源頭、技巧、靈感思維等綜合的寫下來。

    去年夏天我居住在台灣的花蓮時,在一個炎熱的夜晚裡,睡夢中我看見一道明亮耀眼的白光,我仔細的觀察後,才發現這光芒是從白色金屬表面所反射出來的。記得在師大唸書時,曾跟一群同學相約到淡水河口游泳,忽然間一道大浪向我湧來,使我一時無法往回游,就當我就要隨著浪潮遠去時,幸有同學王家誠前來搭救,到岸時我早已不省人事了,但在黑暗的世界裡,我卻看見一絲絲的光芒,然後慢慢變成一片白光,正如我在花蓮夢中所見的一樣。

  就因為兩次在夢中見到了白光,因而產生了「金屬的歡祭」這系列的創作,而這並非全是偶然,因為我的確對“光”有著異常的幻想,或許就因為這樣在我的潛意識裡我有一股強烈的受“光”感應,因而影響我創作時的感覺。

    舊時我在畫面上,曾嘗試過用金銀色的顏料,也試過用金銀箔的,但為因應我需要的白光效果,我採用了鋁箔,我們都知道使用金銀箔時,須備有特殊的膠水(Sizing),但要把鋁箔貼在畫布上,就沒這麼的容易了,經過多次的實驗後,我終於發現壓克力乳膠(Gesso)是最理想的媒介劑。當鋁箔用壓克力乳膠貼在畫布上乾凅後,鋁箔便會使畫面產生一種雙重功效,一是拼貼畫(Collage)的技巧,一是畫面新質感(Texture);以上的兩種功效,都還未涉及鋁箔本身的金屬質感,以及其主要的功能-金屬的光澤。

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彭郡茹 風的祈禱 白色大理石 20×40×60 cm 2008

【展覽經歷】

2005  花蓮港迷你石雕創作營

2005  花蓮國際石雕藝術季聯展

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徐孝游 彩墨 清平樂 87.x119㎝ 2007

 

    一九三四年生於南京市,從小喜愛美術與音樂,一九四六年隨父到台灣就讀建國中學,在中學時代接觸了後期印象派的繪畫與文藝復興大師作品,影響對繪畫的創作產生了極大的渴望。

  當時因學校課堂壓力與父親極力的反對,只有在消極的狀況下練習繪畫,高中畢業後,在建中級任導師傅禹先生的鼓勵下踏上從事美術工作的生涯,師大藝術系畢業後,服完兵役,曾任教於復興美術工藝學校、新莊中學、文化學院美術系。一九六四年底赴美就讀百拉特學院(Praff institute)、紐約美術學士中心(Art student League)與紐約市立大學(CUNY)獲美術碩士(MFA)。在美初期任教石溪大學(NY state at stony brook)、賓洲希達克萊斯特學院(Cedar Crest College) 。後期從事專業的美術創作生涯,渡過了四十多年的逍遙自由的藝術工作人的生活。近來又打算在台灣、中國大陸與全世界去游蕩。  

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李美慧油畫 莿桐花開時 240x200㎝  2006

    李美慧,女。台灣人。1943年美軍空襲之初,生於台北延平國小一帶。家變後,國小二年級暑假過繼給武昌街陳家當養女。高一回本家。1967年台灣藝專美工科畢業。先後在三洋、聲寶兩家公司擔任美術設計師工作;一場大病後,遂轉而從事教職,在中學擔任美術教員,課餘專情繪畫。1980年首次個展於天主教華明藝廊,翌年再個展於美國文化中心及台北紫藤廬。1984-1993年,年年都有展出。1998年教職退休後,移居花東;先進駐台東藝術村一年,接著關山崁頂,然後定居瑞穗山腳。

    美慧專長於油畫,卻偏好宋、元山水渾圓拔俗的氣韻,曾試圖以油彩摹擬水墨潑染的筆趣,從傳統中另闢蹊徑。作品大部份以山水和花卉為主題;不過,花東鄉居生活後,創作題材漸轉向林木寫生,其寄託大塊之情志愈為鮮明,畫面往往成了其與自然神交後的某種氛圍之紀錄,風格別出,不時而有新裁之作。若就畫史定位評論其成就則不免嫌早,不過倘依美術創作之事實來看她的繪畫發展,不可諱言的,她早已在山水畫的創作中,為當今台灣畫壇打開了一方新領域。

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